2026: tres exposiciones entre abril y octubre

Claustro de Exposiciones. Palacio Provincial

CÁDIZ EN LA PUBLICIDAD ANTIGUA

Esta exposición reúne una cuidada selección de carteles históricos que permiten recorrer, a través de la imagen, la transformación del comercio, la publicidad y los hábitos de consumo desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Más allá de su valor estético, el cartel se presenta como un documento histórico de primer orden: un reflejo directo de los cambios económicos, sociales y culturales de cada época. Además, la exposición pone el foco en el patrimonio gráfico español, reivindicando el cartel como parte esencial de nuestra memoria colectiva. A través de estas piezas —originales y representativas de distintos sectores comerciales— el visitante podrá comprender cómo evolucionaron los lenguajes visuales, las estrategias publicitarias y la representación de productos, marcas y estilos de vida.

Asimismo, la muestra establece un diálogo con la identidad y la tradición comercial de la provincia de Cádiz, territorio históricamente vinculado al comercio, al intercambio y a la proyección exterior. En este contexto, el cartel se convierte en un espejo de la modernidad y del dinamismo económico que caracterizó distintas etapas del desarrollo español.

La exposición no solo invita a contemplar la dimensión artística del cartel, sino también a reflexionar sobre su función como herramienta de comunicación y construcción de imaginarios colectivos. En un momento en el que la cultura visual sigue marcando nuestro día a día, esta propuesta ofrece una oportunidad única para redescubrir los orígenes de la publicidad contemporánea y valorar el legado gráfico que forma parte de nuestro patrimonio cultural.

Con esta iniciativa, se refuerza el compromiso con la conservación y difusión del patrimonio gráfico, acercándolo a nuevos públicos y consolidando el cartel antiguo como una pieza clave para entender la historia económica y social de España.

CARLOS BERLANGA. FONDO Y FORMAS

La exposición Carlos Berlanga. Fondo y formas recupera su sobresaliente legado como artista plástico, lo pone en valor frente al paso del tiempo y recupera su figura, icono de la cultura pop en España en los años 80 y 90, con una exposición que muestra obras suyas en variadas disciplinas, acompañadas por creaciones de artistas de su entorno como Guillermo Pérez Villalta, Sigfrido Martín Begué, Alberto García-Álix, Alaska y Pedro Almodóvar.

Carlos habría cumplido 67 años en este 2026, razón por la que se organiza esta muestra para homenajear su figura como artista polifacético (músico, diseñador, pintor, compositor, intérprete…). Según su responsable, el también artista plástico y amigo de Carlos, Pablo Sycet, esta exposición va a poner a disposición del público a un Carlos Berlanga que se muestra en su faceta de artista poliédrico. Así, su dimensión como creador plástico se sitúa al mismo nivel que su extraordinario talento musical (“A quién le importa”, “Cómo pudiste hacerme esto a mí” o “Ni tú ni nadie”).

La muestra reúne más de 200 obras de todo tipo: una selección de sus pinturas, dibujos, obra seriada, su única escultura conocida, obras de diseño gráfico, originales autógrafos de letras de sus canciones, bocetos y materiales de trabajo… Además, estas piezas están acompañadas por dos grandes bloques temáticos: por una parte, un conjunto de retratos del propio Berlanga realizados por los más renombrados fotógrafos de su generación como Alberto García-Álix, Javier Vallhonrat, Jaime Gorospe o Pablo Pérez-Mínguez, entre otros; y por otra, una selección de más de treinta obras de un conjunto de artistas que compartieron momentos de su vida personal y creativa: Alaska, Pedro Almodóvar, Nacho Canut, Juan Carlos Eguillor, Fabio McNamara, Carmen Santonja o Gloria Van Aerssen, entre otros.

La muestra se completa con un espacio sonoro en el que se podrá disfrutar de una antología de sus mejores canciones durante el concierto de presentación de Alaska y Dinarama en el programa de TVE “La edad de oro”, así como una entrevista realizada a los miembros del grupo.

CHERBUY: EL GENIO OLVIDADO

Lorenzo Cherbuy fue un artista gaditano fácilmente reconocible y que dejó una huella en su ciudad en forma de piezas artísticas que, aún hoy, pueden contemplarse en calles y edificios de Cádiz.

Cherbuy dedicó más de 70 años al arte: pinturas, escultopinturas, policuadros, restauraciones, ilustraciones, esculturas, escenografías teatrales, títeres, grandes murales, diseño de joyas y otros soportes, obras que han sido mostradas en diversas exposiciones y adquiridas por coleccionistas privados, aunque mayoritariamente fueron encargos de decoradores para empresas, bancos, hoteles e instituciones públicas. Sin embargo, debido a su personalidad, que lo alejaba de la popularidad, su gran producción permanece en el olvido.

Es esta exposición un intento de rescatar de ese olvido a la figura y, sobre todo, a la obra de este artista de nuestra tierra y rendir un sentido homenaje al artista, pero también a la persona. Y este homenaje entendemos que debe de ser encabezado por una institución como la Diputación Provincial de Cádiz, pues Lorenzo Cherbuy fue trabajador de esta institución y compañero nuestro durante muchos años.